Simple

Ce que je vous demande est en fait assez basique.

Marquer clairement les entrées et sorties ainsi que le début et la fin de votre scène.

Savoir exactement où vous devez vous placer à quel moment et quelles actions vous êtes censé·es réaliser.

Connaitre votre texte par coeur, évidemment.

Ah oui, et puis jouer un personnage défini, avec des intentions claires.

Le tout en prenant garde au rythme de la scène, qui doit être à la fois dynamique et riche en variations.

Veillez aussi à utiliser des accessoires pertinents par rapport au propos tout en clarifiant le concept des costumes.

La lumière a son importance.

Mais n’oubliez pas la musique.

Pensez votre scène visuellement.

En un mot?

Cohérence.

Réfléchir à la scénographie peut aider.

Appuyez-vous sur vos connaissances de la théorie et l’histoire du théâtre, qui vous seront bien utiles.

Je ne mentionne pas la clarté des adresses et la limpidité de la diction.

Cela va de soi.

L’équilibre de plateau est un élément à prendre en compte.

Mais ça, vous savez.

Et rappelez-vous que vous jouez avec d’autres partenaires.

Bref.

Vous voyez.

Ce que je vous demande est en fait assez simple.

Non?

Prétexte

– Et tu as dessiné quoi, à la crèche?

– Ben rien! J’ai juste dessiné.

Cela fait sérieux: on affirme qu’on a un message à transmettre. Que c’était une nécessité, une urgence existentielle de s’emparer de ce thème, précise-t-on avec la voix grave, un peu tremblante, le regard à l’horizon et l’écharpe indomptable.

Jouer une histoire. L’adulte pense que l’histoire c’est le texte. Et jouer, un prétexte. L’enfant à l’intérieur le regarde avec tendresse et se dit qu’un jour, sans doute, l’adulte apprendra.

Molière

Molière, c’est la troupe, les tréteaux. Et le rythme berçant de ses alexandrins. Molière, très tôt, c’est le coup de foudre. C’est un magasin de farces et attrapes installé à quelques centimètres du trône royal. C’est un pétard qui éclate sous le nez du roi. Et qui le fait sourire. Molière, c’est le carnaval, les joyeux renversements, les déguisements. Et des masques à démasquer. À la pelle. Molière, c’est ce qui nous manque parfois. Et qu’on retrouve aussi, parfois.


À découvrir: actions pédagogiques, formations et ressources sur le site de l’opération Molière de l’Association nationale de recherche et d’action théâtrale (ANRAT)

Image: ANRAT

Incapables

Parler, jouer, écouter, bouger, regarder, rêver. Ce serait tellement plus simple de se dire que certain·es ne sont pas fait·es pour ça.

« Tout échec d’un élève (ou même toute difficulté avec un parent) est vécu comme un échec du milieu pédagogique lui-même ou, au moins, comme un questionnement fort du travail des maîtres », écrit Yves Reuter dans Une école Freinet.

Ce serait tellement plus triste de penser que certain·es ne sont pas fait·es pour exprimer, s’amuser, entendre, se mouvoir, observer, imaginer.


Image: St. Nicholas book of plays & operettas (*)

Présences

Elle a dit: «Ce cours n’est pas rattrapable!» Pas de power point transmis par email, pas de questionnaire en ligne, pas de vidéoconférence à siroter sous la couette. Si on est absent·e, on est absent·e. Point.

De toute manière, qu’est-ce qui est «rattrapable»? Rattraper les corps en chair et en os? Rattraper les interactions dans toute leur complexité et leur finesse – qu’un écran mutile forcément? Rattraper un espace, une classe? Rattraper le temps? Au fond personne n’y croit vraiment…

Elle a dit « ce cours n’est pas rattrapable » et nos rêveries numériques ont soudain pris peur du monstre tapi sous leur lit.


Image: William Sellers & co., Illustrated catalogue and general description of improved machine tools for working metal (*)