Comment préparer une sortie au théâtre avec sa classe ?

Le débarquement en zone artistique approche. Vous allez accompagner vos élèves au théâtre pour assister à un spectacle.

Et dans votre cerveau c’est l’angoisse. La troisième guerre mondiale. Vous imaginez déjà vos ouailles dégainant leur téléphone portable pour capturer chaque scène époustouflante à grand renfort de flashs stroboscopiques. Dézinguant des paquets de chips au paprika à pleines mâchoires. Ou produisant des rafales de commentaires plus raffinés les uns que les autres au moindre semblant de silence. Et à très haute voix.

Nous produisons toutes et tous les mêmes scénarios catastrophes. Alors comment échapper au cataclysme artistico-nucléaire et bien préparer une sortie culturelle au théâtre avec des élèves ? Quelques pistes.

1. Partager son enthousiasme

Le samedi soir, quand vous allez assister à un concert de brutal death metal avec vos ami·es, vous vous laissez sans doute contaminer par leur engouement légendaire et leur joie de vivre débordante. Pourquoi ne serait-ce pas pareil au théâtre ?

Mettons-nous quelques secondes à la place des élèves. Vous préférez que votre prof :

a) tire une tronche de trois kilomètres de long ?

b) manifeste un certain enthousiasme à vous accompagner ?

Inutile d’en faire trop. Car cela se joue sans doute à une posture, une attitude, un sourire, un petit mot de bienvenue.

Je vous proposerais bien une méditation pour connecter tous vos chakras à cet élan pédagogique… mais pas sûr que cela ne se force ni ne se muscle. On se laisse traverser par cela. Et je n’ai encore rencontré aucun·e enseignant·e qui détestait VÉ-RI-TA-BLE-MENT partager son savoir ou sa passion pour la branche enseignée.

Et si c’est le cas : il y a plein d’autres métiers utiles et fun.

2. Susciter une attente

Quelque chose nous attend. C’est le cas dans toute expérience de réception artistique. Et peut-être dans la vie en général.

Il est souvent pertinent de concevoir et d’animer en amont de la sortie une activité en lien avec le spectacle. Surtout avec des personnes qui ne sont pas habituées à fréquenter des lieux de théâtre. Cela permet en effet de susciter une attente, une question, une réflexion relatives à l’objet artistique que l’on va découvrir ensemble. Et cela crée ou renforce un sentiment de légitimité.

On est ainsi conscient de ne pas arriver au théâtre les mains vides.

Je me souviens par exemple d’une représentation durant laquelle les élèves chuchotaient des répliques de la pièce qu’elles et ils avaient préalablement apprises et mises en scènes par équipes lors d’un travail en classe. Ok, il y a mieux comme respect des codes (qui seront évoqués ci-dessous) mais… comment ne pas trouver cela choupinou ?

Ce travail de médiation culturelle est un travail de création. L’activité est à imaginer en fonction du spectacle, de la discipline enseignée et du groupe que l’on accompagne.

Quelques classiques peuvent toutefois susciter des vocations :

mettre en scène et jouer un fragment de la pièce
concevoir l’affiche du spectacle
produire des hypothèses sur le spectacle à partir du titre
réaliser une lecture à voix haute d’une scène du spectacle
vivre un débat philosophique autour d’un thème du spectacle
visionner une scène grâce à une captation vidéo et la traduire dans un autre langage artistique (danse, BD, etc.)
réaliser un entretien avec un·e membre de l’équipe artistique
découvrir le contexte de création de l’oeuvre
aborder une autre œuvre littéraire, musicale, visuelle, qui résonne particulièrement avec le spectacle
créer la bande-annonce théâtrale du spectacle

(N’hésitez pas à compléter cette liste avec vos idées en commentaires.)

Ici aussi, le travail de médiation artistique est le fruit d’une conviction : que l’oeuvre puisse parler à chacun·e. Comme le formule le philosophe Jacques Rancière, «[le spectacteur] compose son propre poème avec les éléments du poème en face de lui».

3. Communiquer les informations

Les fans de Molière l’oublient parfois : le feu de l’âme, c’est sympa, mais les informations pratiques ont leur importance pour que la sortie au théâtre se passe au mieux.

Il parait que certaines personnes ont en effet besoin d’un cadre précis pour profiter d’une expérience. Non non, je vois pas du tout de quoi vous parlez…

Une super collègue a par exemple produit un super document écrit à transmettre aux élèves (ou aux parents, selon l’âge) qui contient plusieurs informations de base :

le titre du spectacle (quoi?)
l’artiste (qui?)
le jour, la date, l’heure de rendez-vous, l’heure du début du spectacle (quand?)
le lieu de rendez-vous, le lieu du spectacle (où?)
la durée du spectacle, éventuellement le prix (combien?)

4. Énoncer les règles

Et comme il n’y a pas de jeu sans règles, on n’oubliera pas d’expliciter les codes que partage habituellement un public de théâtre.

Certaines conventions ne vont en effet pas de soi. Je repense souvent à cet·te élève surpris·e de ma remontrance au sujet d’un paquet de pop-corn un peu trop bavard. «Mais au cinéma on a bien le droit ?!»

Oreilles et yeux grands ouverts, bouche grande fermée. Les 3 essentiels à évoquer sont à mon sens :

les portables et autres gadgets électroniques sont éteints
pas de nourriture ni de boissons
les commentaires sont à garder précieusement pour plus tard

Le but de ces règles est de favoriser une écoute de qualité et d’éviter que les acteur·trices et les autres spectateur·trices soient dérangé·es.

Le théâtre, c’est le règne de l’attention et de l’empathie !

Ces règles ne seront évidemment pas toujours respectées. Inutile cependant de transformer une sortie théâtrale en traque aux mauvais comportements. L’invitation au théâtre se métamorphoserait en effet en virée autoritariste. Il vaut mieux parfois en rediscuter après coup. Mais de discrets rappels sont parfois salvateurs. Art délicat !

Dernières suggestions : l’idéal est de se placer plutôt à l’arrière du groupe d’élèves. Et quand cela est possible, une présence de plusieurs enseignant·es réparti·es dans le gradin est un plus. Ces astuces permettent de construire une présence encadrante.

En conclusion

Il n’y a comme d’habitude pas de recette miracle sur ces enjeux artistiques et sociaux. Mais les quelques pistes évoquées peuvent aider à prendre soin de la préparation à la sortie au théâtre.

Et vous, quelles sont vos pratiques et vos expériences ? Vos commentaires et messages sont toujours lus avec une attention digne d’un spectacle renversant 🙂