Une sélection de livres qui traitent de pédagogie, animation et médiation théâtrales.
Le dernier ouvrage de l’animateur de théâtre Bernard Grosjean vient de paraitre. Ses sections en vert, rose ou orange, ses typographies manuscrites, ses images et traces de projets lui confèrent un côté coloré et festif… qui n’enlève toutefois rien à la clarté de son organisation. Ni de son propos. Bref, il y a quelque chose de la pédagogie théâtrale dans la mise en page de ce premier tome intitulé «Au coeur de l’atelier-théâtre: principes de travail».
« Chaque participant est invité à trouver sa propre voie, sa propre voix dans l’écriture », proclament d’emblée Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac en ouverture de leur ouvrage « L’atelier d’écriture théâtrale ». Une formule révélatrice de la posture d’animation proposée ici: faire émerger les singularités au sein d’un groupe. La référence à la philosophie de l’émancipation de Jacques Rancière est explicite. C’est donc à travers la mise en place d’une multitude d’activités de création littéraire que jailliront des formes théâtrales particulières. Bienvenue dans la fabrique à monologues et dialogues!
Lire la suite « La fabrique à répliques »
Cachez ce genre que je ne saurais vouâââr ! Il fut un temps où la littérature jeunesse était encore considérée comme de la «paralittérature». Et si ce n’est plus tout à fait le cas côté théâtre, c’est notamment grâce à des chercheuses et autrices comme Marie Bernanoce. Son ouvrage intitulé «À la découverte de cent et une pièces : répertoire critique du théâtre contemporain pour la jeunesse» a en effet été une pierre apposée en 2006 à l’édifice de l’institutionnalisation de ce registre dramatique. Parole de Marie Bernanoce : «les bonnes pièces pour les enfants et les jeunes sont aussi de bonnes pièces pour les adultes.»
Lire la suite « Les mille et une pièces du théâtre jeunesse »
C’est un écrit qui est la vitrine d’un parcours personnel autant que celle d’une école. Le parcours, c’est celui de Jacques Lecoq, sportif converti en artiste. «Je suis arrivé au théâtre par le sport», écrit-il au début du «Corps poétique». L’école, c’est l’institution française qui porte son nom. Une école dédiée au théâtre du mouvement. Fruit d’une collaboration avec Jean-Gabriel Carasso et Jean-Claude Lallias, l’ouvrage «Le corps poétique» lève donc le rideau sur une démarche pédagogique complète.
Lire la suite « Les vastes territoires du théâtre corporel »
Un malaise plane sur le public. En poussant d’affreux croassements. Comme une honte de « juste » regarder. Au lieu d’agir comme les acteur·trices ? Au lieu de connaître comme les auteur·trices ou les metteur·euses en scène ? Le philosophe Jacques Rancière s’est attaqué dans un essai intitulé «Le spectateur émancipé» à ce paradoxe du théâtre. Alors qu’il a besoin d’un public, «le théâtre s’accuse lui-même de rendre les spectateurs passifs».
Lire la suite « Regarder le spectacle en face »