Après quelques années de tâtonnements autour de cette question, j’ai bricolé à l’aide de lectures et de collègues une manière d’aborder des oeuvres du répertoire du théâtre en classe entière qui me satisfait à peu près.
Voici quelques notes autour de ce chantier. En espérant qu’elles soient utiles à d’autres. Recyclées. Débattues.
Lire la suite « Aborder une pièce classique en cours de théâtre »
S’il n’y avait qu’un seul livre à dévorer avant de se lancer dans l’animation théâtrale, ce serait celui-là. Dramaturgies de l’atelier-théâtre de Bernard Grosjean est à la pédagogie des arts de la scène ce que la Bible est au christianisme.
Lire la suite « Les rouages de l’atelier-théâtre »
Vous allez mettre sur pied un cours de théâtre pour enfants.
C’est la veille de la rentrée. Et vous réfléchissez à un programme qui va faire des vos apprenti·e·s comédien·ne·s des acteur·trice·s-hyyyypeeeer-stylé-e-s-comme-on-voit-à-la-télé-ou-encore-mieux-au-cinéma.
Vous réfléchissez aux aspects techniques que vous allez leur faire travailler: les déplacements, la construction de personnages, puis la voix, ensuite le travail de mémorisation d’un texte et peut-être qu’à la fin de l’année il restera 12 minutes pour leur faire imaginer une scène.
Et là vous vous dites que 12 minutes sur toute une année, c’est quand même pas beaucoup.
STOP!
Posez votre stylo. Respirez un coup. Et partez d’une histoire que vous avez envie de raconter: un conte, un mythe, une série télé. Ce récit servira de base à l’apprentissage de techniques et sera le moteur de votre atelier.
L’hypothèse: vos élèves s’amuseront en même temps qu’ils apprendront des trucs.
Vous hésitez? Voici 3 raisons d’adopter cette démarche.
Lire la suite « 3 raisons de baser vos cours de théâtre sur des histoires »
Tout le monde sur scène! 