Ce que je vous demande est en fait assez basique.
Marquer clairement les entrées et sorties ainsi que le début et la fin de votre scène.
Savoir exactement où vous devez vous placer à quel moment et quelles actions vous êtes censé·es réaliser.
Connaitre votre texte par coeur, évidemment.
Ah oui, et puis jouer un personnage défini, avec des intentions claires.
Le tout en prenant garde au rythme de la scène, qui doit être à la fois dynamique et riche en variations.
Veillez aussi à utiliser des accessoires pertinents par rapport au propos tout en clarifiant le concept des costumes.
La lumière a son importance.
Mais n’oubliez pas la musique.
Pensez votre scène visuellement.
En un mot?
Cohérence.
Réfléchir à la scénographie peut aider.
Appuyez-vous sur vos connaissances de la théorie et l’histoire du théâtre, qui vous seront bien utiles.
Je ne mentionne pas la clarté des adresses et la limpidité de la diction.
Cela va de soi.
L’équilibre de plateau est un élément à prendre en compte.
Mais ça, vous savez.
Et rappelez-vous que vous jouez avec d’autres partenaires.
Bref.
Vous voyez.
Ce que je vous demande est en fait assez simple.
Non?