« Chaque participant est invité à trouver sa propre voie, sa propre voix dans l’écriture », proclament d’emblée Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac en ouverture de leur ouvrage « L’atelier d’écriture théâtrale ». Une formule révélatrice de la posture d’animation proposée ici: faire émerger les singularités au sein d’un groupe. La référence à la philosophie de l’émancipation de Jacques Rancière est explicite. C’est donc à travers la mise en place d’une multitude d’activités de création littéraire que jailliront des formes théâtrales particulières. Bienvenue dans la fabrique à monologues et dialogues!
Mais si liberté et grappillage sont des essentiels de la démarche proposée ici, la pratique de l’écriture dramatique n’en est pas moins hors sol! Les deux auteurs défendent des liens forts avec les courants contemporains du théâtre. La prescription donne le ton: un tiers environ du temps des ateliers sera dédié à l’éclairage dramaturgique. Un autre tiers? La lecture des textes des participant·es. Et la troisième part du gâteau: la rédaction créative, évidemment. Voilà donc une potion en trois rations: écriture, partage et théorie. Merci docteurs!
Le grimoire écrit à quatre mains consiste notamment en une banque de données d’exercices à animer ou essayer. Ici, Jean-Pierre Sarrazac décrit par exemple une activité intitulée « un choeur dans la ville ». Il s’agit de produire des textes en forme de « travellings sonores » qui donnent à entendre des fragments d’une foule. Le tout en écho à une pièce de Michel Vinaver. Là, Joseph Danan énonce le principe du « logo-rallye ». Une activité créative inspirée de Raymond Queneau qui consiste à écrire un dialogue en passant obligatoirement par sept mots tirés au sort. Parmi les autres propositions: « la pièce-parabole », « le jeu de rêve », « la conversation volée ». Ou encore le traditionnel « je me souviens », « l’écriture d’après poèmes », « La grille A, B, C ».
« L’atelier d’écriture théâtrale » est à glisser dans sa sacoche d’animateur·rice ou médiateur·rice pour se rappeler que le théâtre, ce n’est pas seulement des paroles à jouer. Il y a aussi des mots à écrire. Parmi les ficelles coups de coeur, on mentionnera l’utilité de lancer les participant·es sur une « cueillette » littéraire en amont de l’atelier et l’importance d’articuler exercices courts et production plus longue. C’est l’heure de sortir vos styles et vos stylos!
Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac, L’atelier d’écriture théâtrale, Actes Sud – Papiers, 2012.